- Katharina Reich : Katharina Reich

Im Club Concordia fand am Jänner die Podiumsdiskussion zur Berichterstattung des Ukrainekrieges statt. Reichs Fachwissen der Propaganda kam mehrfach zur Sprache. Am amüsantesten empfand Reich die Frage aus dem Publikum, wie wird der Krieg ausgehen wird. "Wenn wir alle am Podium das wissen würden, würden wir uns an den Pool in Miami setzen und Cocktails schlürfen." Erwidert sie auf die Frage. Tatsache ist, so die Publizistin, sie könne nicht in die Glaskugel sehen und die Zukunft wie die Wahrsagerin vorher sagen. Warum? Es spielen schlichtweg zu viele Faktoren mit. Fragen, die im Rahmen der Diskussion erörtert, wurden waren: weitet der Westen seine Militärhilfen an die Ukraine aus und welche Waffen folgen nach den Panzer-Lieferungen? Schafft es Russland seine strukturellen Probleme in der Armee, wie etwa bei der Logistik, zu beheben? Die Optimisten unter den Militärexpertenschätzen, daß der Ukraine im Jahr 2023 die Rückeroberung der 2014 völkerrechtswidrig annektiert Halbinsel Krim gelingen wird etc ... Wir sehen, es spielen Länder, Haltungen, Ansprechpartner, Wirtschaftsinteressen etc. herein. Wer hier glaubt, daß ein Ende prognostizierbar ist oder Prognosen abgibt, ist schlichtweg unseriös.

Aus Gesprächen zwischen Ursula Werter-Pietsch und Katharina Reich entstand die New School of Mulitlateralism. Auf die Idee verschiedene Denkbereiche zu Verbinden von Reich entwickeltet sich ein großes Projekt, das internationalen Beziehungen und verschiedene Fachrichtungen miteinander verbindet. In der Konrad Adenauer Stiftung fand das Projekt schlußendlich seine Heimat. Die New School of Multilateralism versteht sich als offene „Denkwerkstätte für ein Weltgestaltungsmodell von morgen“ - Gedanken teilen, Argumente sammeln, Zukunftsoptionen schmieden.

Umbruch in Gesellschaft und Ökologie – Österreichische Künstlerinnen und Künstler stellen sich Realitäten, die uns alle auf der ganzen Welt betreffen.
Unsere Gesellschaft ist im Umbruch, ebenso wie das wirtschaftliche und politische Umfeld, in dem wir leben. Und es ist die Welt selbst, die sich verändert – nicht zuletzt durch das sorglose Tun des Menschen. Die künstlerische Arbeit steht in Auseinandersetzung mit dem Land Österreich. Die Arbeit ist an diesem Ort, der in einem globalen Zusammenhang durch Salz steht, zu erleben. Sie nimmt ihre salzige Spur im Entwickeln auf bzw. einen gesalzenen Aspekt des Gestaltens des globalen und weltumspannenden Gesamtthemas Salz mit dem Bundesland Salzburg in seiner Umsetzung auf.
"Is salt art?" zeigt Ängste auf, macht ein Stück Realität sichtbar, ist dabei gleichzeitig visionär im Entwerfen und gibt Raum zum Eröffnen neuer Perspektiven.
Die Komplexität von Salz und die Vielfalt, in der es täglich auf unseren Tellern und in unserem Alltag auftaucht, ist den meisten Menschen unbewusst. Connectivity ist daher das Schlagwort der Arbeit. Die Neuartigkeit des Projektes, ergibt sich, durch dessen strukturellen Umgang mit Salz, sowie den Rollen von Besuchern und Nutzern im Projekt.
Es geht in Richtung der „salty futures bzw salty conflicts“. Ziel ist die Erweiterung des Wissens, um Salz und dessen Einschätzung auf bisher ungeahntem Weg zu erkunden. Kompakt bieten die installativen Raumobjekte und filigran schwebenden Skulpturen Platz, für das Erfahren von Salz mit der Frage, die gleichzeitig auch der Titel des Projektes ist: „Is salt art?

Es gibt im Großen und Ganzen drei große Varianten, die es im Bereich der militärischen Ausrichtung von Neutralität zu diskutieren gilt: den NATO-Beitritt Österreichs, die Neutralität mit dem Selbst-Hochrüsten Österreichs oder das gemeinschaftliche EU-Heer. Grundsätzlich wäre in allen Fällen die Entscheidung der ÖsterreicherInnen durch eine Volksbefragung vonnöten, denn die Bevölkerung zahlt die Verteidigung Österreichs. Hier gilt es daher eine offene Diskussion zu beginnen, zu führen und die aktuell schwache Verteidigungsfähigkeit Österreichs ins kollektive Bewusstsein zu heben.

Seit 2022 ist Reich als Publizistin im D-A-CH-Raum tätig. Grund: Komplexes Denken von Zusammenhängen in die Medienwelt bringen. Sie schreibt Artikel für Print und Online-Medien. Einer der ersten Texte betrachtete die Auswirkungen von Pandemie auf den Arbeitsmarkt und wurde im Industriemagazine abgedruckt. Das Thema ist die Veränderung der Wirtschaft durch Metavers und das Verhältnis zwischen Mensch, Teleworking/Home-Office und Maschine. Wobei die Publizistin auf neue Rückschlüsse kommt. Sie fühlt sich dem klassischen Faktenjournalismus verbunden. Mit geopolitischen Scharfsinn arbeitet sie im Feld der Expertenanalysen und bietet Lösungen für die wichtigsten Risiken, Trends und Szenarien an. Diese komplexe Verknüpfung von Fachbereichen durch Kreativität.

Storyboards Zeichnen ist eine Herausforderung, vor allem seit an Schulen Zeichenunterricht reduziert wurde. Jeder Film wird zuerst als Bildgeschichte festgehalten, das sogenannte Storyboard. Darin kommen Architektur und Perspektive tragende zum Einsatz bei der Strichführung. Die Liebe zum Papier und die korrekte Stifthaltung sind Grundlagen, weitere geht es mit dem Gefühl für Stiftart und Schattierung. Alles zusammen vermittelt Reich in ihren Lectures zur visuellen Wahrnehmung an den werdenden Filmgrößen der nächsten Generationen. Gemeinsam werden verborgene Fähigkeiten am Weg durch die
Übungen entdeckt. Erstaunliche Fantasie wird zutage befördert.. "Mich freut es, daß die Samen, die ich sähe, zu Pflanzen heranwachsen. Was gibt es Schöneres?", sagt die Dozentin.

Identität, was ist sie genau, die Identität? Dieser Frage geht Reich in ihrer Performance auf den Grund. "Objecting" nennt sie die Methode, bei der ihre Zeichnung zum Objekt wird. Diese Praxis materialisiert somit ein kinetisches Handobjekt. In der Arbeit hier geht es um Identität in der Kunst. Genau genommen um die weibliche Identität gemeinsam mit dem Thema der Fremdsteuerung. Reich frage nach der Selbst-Steuerbarkeit in dieser Arbeit. Tranhumanist Touch, zeigt eine marionettenartige, kinetisch-mechanische Hand, die am Körper, ähnlich einem Flaschenzug, betätigt wird. Musikalisch entwickelte sie eine gemeinsame Kompostionspraxis mit Martin Daske. Das Eintauschen in die Welt des Wolfens war dabei zentral für den wunderbaren Klang, der entsteht beim gleichzeitigen Drücken zweier Tasten der barocken Orgel. Der Geräusche-Rahmen und die bewegt-körperliche Arbeit entstanden an der Schnittstelle zur Philosophie. Ur-Aufführungsort war die evangelische Kapelle Mittersill.

Von Miniatur-Skulpturen bis theatralische DiaRamas bietet die Schau Einblicke in die kritische Beobachtung. Auf sozialen Medien werden uns Happyness und Überall-Glück propagiert, Innen drinnen fühlen wir weitaus mehr. Eingesperrt und sukzessive langsam der Demokratie beschnitten, beobachtet Katharina
Reich haarscharf. Dem vordergründigen Meer an Lächeln und dahinter liegenden Wegfallen der Demokratie, geht der Zyklus mit Witz auf den Grund. Dabei wird die Politik der Gefühle – die an die Stelle der klaren Entscheidungen getreten ist – aufs Korn genommen. Auch das Dauerlächeln der sozialen Medien bekommt sein Schauferl ab. Gearbeitet wird mit vorhandenen Materialien, das in neue Welten zusammengesetzt wird.

Tag um Tag entstanden neue Stücke in liebevoller Handarbeit. Einzelstücke, sie sind Handwerk und Kunstschaffen zugleich und verschmelzen hiermit zu Autorinnenschmuckkunst. Die Kunstwerke in Form von am Körper tragbaren Skulpturen wurden im Rahmen der Open Studio Days und Vienna Art
Week präsentieren. Die Studierenden der Graphischen arbeiteten im Anschluß an einem Projekt zu Produktfotographie, das Reich extra für die Lehranstalt entwickelte. Dabei wurden vielfältige Perspektiven auf ein und dieselbe Körperskulptur sichtbar.

Leuchtend rot flankieren die über 2 Meter hohen Stahl-Buchstaben den Notfalleingang des Krankenhauses Nord. Katharina Reich hat diese vor Jahren als Kunst am Bau entworfen. Ein schönes Projekt, daß die Kunstschaffende in den Details besonders erfreut. Im Jahr 2022 hat sie die Umsetzung der Details in Natura angesehen. "Stahlbau liebe ich und Details dazu auch", sagt sie selbst über ihre Arbeit. Es erfüllte sie mit Freude, als sie zum ersten Mal vor ihrem Werk in der Realität stand. "Stahlbau von Reich! Ein gutes Gefühl. An dieser Stelle Danke an das Team der Umsetzung meiner Details in die Realität." sagt sie zum Abschluß und erwähnt daß dieser Rot-Ton ihr Lieblingsrot ist.

Gesten verbinden. Das Projekt „SCHNURSPUR“ untersucht die Ebenen, des Verbindens von Menschen mit Schnüren. Ein Gleichgewicht entsteht im Tun. Die beteiligten Menschen werden zur Installation. Das Publikum wird die Performance. Grenzen, die wir überall spüren, sind in der Schnur und doch verbindet sie alle miteinander. Was entsteht? Ein Gebilde aus Schnüren zwischen einzelnen Protagonisten. Mittels Schnüre entsteht eine Verbindung des gemeinsamen in Variation. Ausgehend vom Bewegen mit der Schnur in performativen Spielstrukturen erweitern die Teilnehmenden in Aktionen den umliegenden Raum.
Die Performance hinterfragt: Wie funktionierten Körpern mit Schnüren im Raum? Die Offenheit der einzelnen Teilnehmenden wechselt von am-Beginn-einander-unbekannten-sein hin zu am-Ende-kennen-wir-uns-durch-Gesten-mit-Schnüren. Im Tun, ohne Worte miteinander entsteht eine Ich-Änderung. Das Ich wird Teil des Wir durch die Schnur. Das Ich tritt in Resonanz mit anderen Ichs. Der heutigen Verarmung der Sinne begegnet die installative Performance durch Begreifen mit Sinnlichkeits-Erfahrung in Interaktion. Das Ergebnis ist bei jeder Aufführung offen.

Das Filmprojekt mit der Grafischen ... die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit Identität und Rollen-Stereotypen kritisch auseinander. Die Diskussionen in der Umsetzung hat eine Aufteilung in drei Teams ergeben. In der Nebenspur entstand ein Diskurs zur LGBTQ und einer kritischen Haltung zum Veröffentlichen von intimen Positionen der Sexualität. Die Wertediskussion. Die Gruppe arbeitet in weiterer Folge großartig selbstorganisiert bei der Produktion der Filmteile, die am Ende zusammen gesetzt wurden. Anfängliche Anlaufschwierigkeiten im Tun, haben sich dank der Moderation von Katharina Reich bald gelegt. Das musikalische Framing war eine weitere Herausforderung. Tricky Woman hat Ineresse bekundet...

Die kluge Marlene Novotny lud Katharina Reich als, die studierte Architektin und im Krankenhausbau Holz als Standardmaterial etabliert hat, zum Thema der Nachhaltigkeit zu einem Interview auf Ö1 ein. Gesprächspartner war Claus Lamm, seineszeichens Neurowissenschafler. Er spricht aus dem Blick der biologischen Psychologie und ich als interdisziplinäre Kunstschaffende und Vermittlerin. Das interessante Gespräch wurde unter den spannenden räumlichen
Voraussetzungen ohne Studio im Atelier von Reich aufgezeichnet. Nachhaltigkeit wurde aus dem Blick der Kuns, Architektur und der Biologie betrachtet.

SPROSSEN- (HAAR)-SCHNITTPERFORMANCE „Haare schneide ich gerne. Sie sind sinnlich!“ sagt die Künstlerin und Architektin Katharina Reich,“ es macht mir Freude und ich be-greife im Tun. Zur Zeit meines Studiums habe ich meinen Freunden die hippsten und stylischsten Haarschnitte geschnitten."
In einer Performancekollaboration, die Künstlerin mit einem Sprossenbart erdachte, schneidet die Aktionistin Katharina Reich, Daniel Aschwandens (+2021) grünen Bart und Sprossen Haar, worauf die Schnittreste flugs auf Butterbroten zum Essen gelangen. Basierend auf einer Idee von Katharina Reich... zum Reinbeissen!

Die Performance war für Reich die bisher herausforderndste Arbeit. Sie ging dem Thema Identität mit Ihrem Körper als Material nach. Er diente ihr als Spiegel und Werkzeug zugleich. Ihrer Verletzlichkeit begegnete die Künstlerin zum einen unter der Abaya und dem Nijab, zum anderen im Kontakt mit dem Publikum. Neben der Performance entstand eine Objektserie, aus Gläsern und Holzrahmen. Das Perfromancepublikum überschritt die 150 Personenmarke. Das Projekt wurde im Rahmen einer Residenz des EU-Art-Networds umgesetzte und fand auf persönliche Einladung in der Cselleymühle statt. Eine
wundervolle Erfahrung.

"Umgang mit Krisen / persönlichen Umbrüchen"

Im Studiengang Facility-Management & Immobilienwirtschaft, einer berufsbegleitenden Organisationsform, hat Mag. Reich ihre Fachexpertise zum Thema "Umgang mit Krisen / persönlichen Umbrüchen" doziert. Der Inhalt der entwickelten Module war "Ausgewählte Themen soziale Kompetenzen & Präsentation" voranzutreiben. Reich entwarf dazu ihre eigene Methode mit einem erhöhten Interaktionsgrad in der Online-Vorlesung.

was zeigen uns schnecken? können sie ein rennen überhaupt gewinnen? wie soll das rennen funktionieren? katharina reichs performance widmet sich der interaktion zwischen schnecken und publikum. ihr geht es um die ergebnisoffene annäherung zwischen publikum, schnecken und ihr als performerin. über die dauer von mehreren stunden erweckt sie neugierde auf entschleunigung und einlassen. neugierig geworden?

die entschleunigung und das ablegen von verbundenheiten ohne menschen ist das ziel. das rennen ist ein ablenkmanöver. eigentlich geht es um die interaktion. wie geht es dir? wie geht es mir? wo stehe ich gerade. spiele holen in unterschiedlichen phasen der performance innerhalb von 6 stunden ab. dazu zählen origamifaltübungen, gefühlelotto und der aktionswürfel. absurde handlungen bringen uns spielerisch zu unserem inneren kind. freude und einlassen auf das hier und jetzt sind die folge. das ergebnis ist offen. die gesichter zeigen die resultate.

mit einem spiegel sich selber zeichnen. die leiterin vermittelt die kniffe zu proportion und tricks beim zeichnen. unterschiedliche methoden des erfassens in unterschiedlichen zeitspannen werden erlernt. von der schnellen skizze bis hin zum portrait. am ende des kurses können menschen um uns dargestellt werden.

die zusammenarbeit mit der vhs als dozentin gibt neue sichten auf das gestalten im zeichnen oder im tun frei. einerseits ist es das erarbeiten in der gruppe und andererseits das interagieren als vortragende mit durchbrechen von gängigen herangehensweisen. das sinnliche tun steht im mittelpunkt der zusammenarbeit.

die performerin arbeitet zu den themen sinnlichkeit, taktilität und haptik. es geht ihr ums gespür. essiggurken sind seit ihrer kindheit beispiele für das perfekte zusammenspiel der sinnlich-greifbaren komponenten. das brautkleid und feminismus sorgen seit jeher für diskussionen. beides in einer arbeit vereint gibt stoff für reaktionen und gefühle im publikum. sushi waren anfang der 90iger-jahre ungustiös und fremdartig. heute kaum vorstellbar. die erinnerung an sushi im rassismusdiskurs ist basis der arbeit. heute ist ein fremdenfeindliches klima am wiedererwachen. tampons in sushi sind ein aktuelles tabu – die weiblichkeit im zyklus – verbindet die performance mit dem ehemaligen tabu – dem essen von rohem fisch. das katapult aus unserer kindheit ist eine kindliche möglichkeit, um spielerisch mit gewalt einen umgang zu finden. in der performance wird das publikum aufgefordert, sushi mittels eines katapults auf die im weißen brautkleid dasitzende performerin zu schleudern. das ergebnis ist offen. es ist ein experiment. was geschieht in dem setting? wer ist hier wer? wo ist das ich, das du und das wir?

in zusammenarbeit mit der angewandten und der kinderuni kunst bietet katharina reich einen neuen blick auf werkzeugnutzung bei gleichzeitigem aufheben von gendernormen. ziel des arbeitens ist es geschlechterunahängig die eigenen fähigkeiten zu bestärken. inhaltlich geht es neben dem arbeitsziel der schmuckherstellung und des mobilebaus um das durchbrechen von geschlechterrollen.

lecture: vom material zum schmuck
ein kurs für kinder, die gerne werken, material ausprobieren und in die welt der schönen dinge eintauchen wollen. wir arbeiten mit ungewöhnlichen materialien und wandeln fundstücke in schmuck um. voraussetzung sind neugierde auf alte und neue techniken und spaß am arbeiten mit werkzeug.

lecture: von statik zum mobile
für alle, die gerne bewegliches ausprobieren! ein kurs für kinder, die gerne experimentieren, material austarieren und in die welt des sinnlich ästhetischen eintauchen wollen. unser neugieriger blick auf ungewöhnliches material und fundstücke wird in mobiles umgewandelt. voraussetzung sind neugierde auf arbeiten mit material und techniken sowie freude am arbeiten mit werkzeug.

„bei der umsetzung des workshops tauche ich in die welt des gefundenen materials ein und erforsche gemeinsam mit den studierenden den prozess des erfindens von techniken im experiment. die gefundenen grundmaterialien, die anschließend durch unterschiedliche arbeitsweisen verbunden werden, verfolgen das ziel des eigens kreierten schmuckstücks ohne gendernorm.“ katharina reich

die zusammenarbeit mit mz* baltazar's lab bietet neue blicke auf gendernormen. einerseits in form der workshopgruppe und andererseits als plattform mit dem vortragen. der inhalt ist das durchbrechen von geschlechterrollen in der arbeit mit und an schmuck.

lecture: schmuck gegen gendernormen
universität: fh technikum wien

katharina reich ist wirklich reich an kreativität, die sie mit einem eigenwilligen künstlerischen methodenmix auslebt. die architektin und goldschmiedin mit kunststudium entwickelt interdisziplinäre arbeiten,
kooperiert, diskutiert und entwickelt einen unkonventionellen zugang zur schmuckkunst. alte narben, gewalt und deren überwindung, eine verlogene familiengeschichte, emanzipation, selbstermächtigung – katharina reich schaut selbstreflexiv hin, arbeitet künstlerisch, sucht reinigungsprozesse und findet sie.

der link zur sendung: https://cba.fro.at/417594

gestaltung: alexandra gruber
sender: radio orange/ radio augustin

fremdmaterial in 2019_06_14_zuendstoff_katharina_reich
dreams by nuages ©
girls just want to have fun by cindy lauper ©
ich will alles by gitte henning ©
wie schön du bist by sarah conner ©
kinder an die macht by herbert grönemeyer ©

das projekt beinhaltet eine arbeitsserie. es geht um die reflektion von tochter-mutter als erwachsene und als kind. dazu entstehen völlig verschiedene arbeiten, die an verschiedenen orten ausgestellt werden. bisher unter anderem auf der foto wien in der open cave oder zum beispiel in einer gruppenausstellung mit dem titel "la vie en rose" (das leben ist schön).

die serie bearbeitet den wandel der künstlerin zwischen altem mutter-tochter bild in einer von gewalt geprägten kindheit -damals unterlegenes opfer- und dem heutigen status in aussöhnung als erwachsene frau.

die frage was ist zwischenzeit?, ist inhalt der aktuellen serie von arbeiten. darin versteht sich die künstlerin als projektionsfläche, sie wird teil ihrer arbeiten. vielmehr ihr gefühl des einfühlens, erfühlens in zwischenzeit, im zweifeln und des daraus erschaffens. zentrales thema ist die zusammenführung und gleichzeitigkeit von unvereinbar scheinenden materialitäten: weichem textil bei synchroner nutzung von hartem verbinder in ein und der selben oberfläche. gegensätze sind programm. ihr feingefühl in der komposition, genauso wie die sicherheit in umsetzung der tragbarkeit, lösen in betrachtenden oftmals den wunsch des betastens und ausprobierens aus. das ist der moment der sinnlichkeit, den sich katharina reich zu nutze macht. die kunstschaffende macht mut, die museale schleife von ausstellungskästen und distanz, welche durch glasscheiben den schmucktragenden vom stück trennt, zu brechen.

die stücke der oneminutedrawings-serie haben ihre wurzeln im fernweh der künstlerin. die künstlerische neubewertung von erfahrungen des hier & jetzt führte zum zeichenprojekt. die zeichnungen entstehen in einer minute mit beweglichen objekten. alltag in zeichnung, quasi. ihren ursprung hat die serie im los angeles aufenthalt 2017. damals entstand die erste zeichnung. eine minute, eine sehr kurze zeit. diese spontanität ist in den stücken festgehalten. dem publikum wird ein einblick in die denkweise, die wahrnehmung des alltags geboten und ein neuer kontext geschaffen.

in der brunnenpassage wurde im november 2018 die one-minute-drawing serie in einer interaktiven performance mit dem publikum als format geboten. besucher konnten gegenstände vorlegen und das papier auswählen, dann wurde gemeinsam mit der künstlerin in einer minute das gewählte objekt abgezeichnet. das ergebnis sind zwei zeichnungen, zwei sichtweisen, zwei wege zum objekt. eine verbindung entstand zwischen objekt, publikum und künstlerin. der prozeß der entstehung wurde live via kamera in den zentralen raum der brunnenpassage gespielt.

ein kurs für einsteigerinnnen, die die ästhetische qualität und technische herausfoderung des arbeitens mit fundstücken gemeinsam erarbeiten möchten. voraussetzung sind neugierde auf alte und neue techniken und eine idee zur funktion des stückes. mitgebrachte materialien können integriert werden. im kurs erlernen die teilnehmenden von der erfahrenen und diplomierten metallbearbeiterin vieles zum fachwissen der goldschmiederei. die neu von ihr entwickelten techniken hat sie über jahre ausgebaut und teilt ihr wissen und können. das expierimentieren mit dem material ist teil der gemeinsamen arbeit und freude.

ein workshop, der die gewaltprävention und das schmuckmachen vereint. austausch beim gemeinsamen sammeln von material aus abfällen im durch müll und gewalt erstarrten neapel. soziale netzwerke und internettelefonie lassen die distanz wien – neapel verschwinden. künstlergeister – beide abgänger von renommierten kunstuniversitäten – haben im ausführlichen dialog erkannt, daß das empfinden zu ästhetik, komposition, ausdrucksvielfalt und sinnlichkeit auf einer ebene liegt. dabei entstand die ausstellung der künstlerin katharina reich in neapel und der zugehörige workshop zum schmuckmachen.

„frauen bewirken mit dem zeigen ihrer wahrnehmung viel. die sinnlichkeit an sich dabei ist das tool der selbstermächtigung. das weibliche begehren drückt sich so aus.“
katharina reich

die lecture geht den rollenbildern in wahlplakaten seit der jahrhundertwende analytisch auf den grund. dabei wird die vergleichsebene der frauentagsplakate, die frauen selber gestalten, hinzugezogen. zu diesem spannungsfeld kommt die weibliche sinnlichkeit. frauen haben eine andere sozialisierung erfahren als männer. daraus ergibt sich die wählergruppe frau mit gefühl. diese wird aktuell nicht abgeholt. die diskussion im anschluß bietet platz zum austausch.

das projekt ist eine geladene kooperation durch werk x und die brutpflegerinnen anläßlich 100 jahre frauenwahlrecht in österreich.

„bei der umsetzung des workshops taucht katharina reich in die welt des gefundenen materials ein, und erforscht gemeinsam mit den teilnehmenden den prozeß des erfindens von techniken im experiment. die gefundenen grundmaterialien, die anschließend durch unterschiedliche arbeitsweisen verbunden werden, verfolgen das ziel des eigens kreierten schmuckstücks ohne gendernorm. “
katharina reich

die zusammenarbeit mit mz* baltazar's lab und fh technikum bietet neuen blicke auf gendernormen. einerseits in form der workshopgruppe und andererseits als plattform mit dem inhalt des durchbrechens der geschlechterrollen. teilnehmende fertigen experimentell schmuck. eine verbindung aus technologie und material entsteht.

„zur lesung wurde ich geladen und sollte etwas aus den nöstlinger büchern lesen. mir fiel sofort der franz ein, denn er wurde für ein mädchen gehalten. ich als mädchen wurde für einen jungen gehalten. es war ein belebter abend mit kindern und im anschluß dem film maikäfer flieg, der das leben von nöstlinger im krieg zeigt.“
katharina reich

die lesung aus nöstlingers franz zeigt die parallele zwischen der identitätsfindung von kindern, und dem geschlechter zuordnen. die künstlerin kennt diesen umstand aus der eigenen kindheit. sie war bub, denn sie wurde lange für einen buben gehalten. ganz kurze haare reichten in den 80iger jahren dafür aus.
(foto: links unten)

anläßlich christine nöstlingers tod im jahr 2018 wurde KR durch agnes peschta und das kunstkollektiv lames zur lesung geladen.

im zuge der emanzipation vom opfer zur frau, die das tabu der mütterlichen gewalt an der tochter brach, ist katharina reich heute botschafterin ihrer eigenen geschichte. sie hat die selbsthilfegruppe MüGeAnTo gegründet, um erwachsenen frauen, ehemaligen töchtern von gewalttätigen müttern, eine möglichkeit des austausches zu geben. ihre eigene erfahrung als weibliche nachfahrin einer brutalen mutter ist ihr motor.

KR ist gründerin der selbsthilfegruppe MüGeAnTo. seit 2018 baut sie die gruppe auf. MüGeAnTo wird von der wiener sowie der österreichweiten dachorganisation WIG und SUS gelistet bzw unterstützt. weitere verbindungen zu anderen selbshilfgruppen bestehen und helfen im austausch der betroffenen untereinander.

das gemälde von 1926 mit dem titel die jungfrau züchtigt das jesuskind vor drei zeugen von max ernst (rechts oben) und die collage (rechts unten) eines unbekannten zeigt die übertragung von gewalt, die aus der patriarchalen situation erwächst. der mann steht unter druck, schlägt seine frau, diese wiederum misshandelt das gemeinsame kind. diese gewaltkette wird durch aufklärung der opfer, die sich in der gruppe selbstermächtigen, durchbrochen. das wiederum bricht das tabu der gewalt der mutter an der tochter.

zentrales thema ist die zusammenführung und gleichzeitigkeit der unvereinbar scheinenden materialien haar und metallschrott. gegensätze sind programm. ihr feingefühl in der komposition, sowie die sicherheit in umsetzung der tragbarkeit, lösen in betrachtenden oftmals den wunsch des betastens und ausprobierens aus. das ist der moment der sinnlichkeit, den sich katharina reich zu nutze macht. die kunstschaffende macht mut, die museale schleife von ausstellungskästen und distanz, durch tennende glasscheiben, zu durchbrechen.

(c) all photography by katharina reich, 2017/ 2018

„ziel des kinderbuches für 6 bis 10 jährige ist es, meinen beitrag zur bestärkung von kindern in gewaltsituationen einzubringen und das bisherige tabuthema der mütterlichen gewalt an der tochter zu brechen. durch das buch haben die kinder ein tool zur selbstermächtigung in der hand. mit ihm lernen sie sich, auch in der situation von sprachlosigkeit auszudrücken und sich hilfe zu holen. häusliche gewalt ist nämlich nicht nur ein thema von vätern, sondern vor allem hat sie ein weibliches gesicht. das der mutter, die im patriachat durch den mann meist psychisch oder physisch misshandelt wird. diese gewalt wird dann von der mutter weitergegeben ...“
katharina reich

bei der umsetzung taucht katharina reich in die welt des gefundenen materials ein und erforscht umfangreich den prozeß des findens bis zur umsetzung in bildern. die assemblagen, die anschließend durch fotografie zum buch werden, sind die abbildungsform, die sie wählt.

das zentrale thema ist die flaschenpost. ein weg zum ort der sehnsucht mit einer prise ungewissheit, hoffnung und magie. die hauptfigur ist die tochter, die von ihrer mutter mißhandelt wird, und aus dieser welt herausfindet.

in ihrem über 15‐jährigen schaffen mit worten verarbeitet und beschreibt die künstlerin innere klärungs‐prozesse. einige der texte wurden bereits vertont. in witzig performativer und ungewohnter art präsentiert, sind die betrachtenden gefordert, sich der gedichte durch körpereinsatz anzunähern. der gezeigte lyrische objektzyklus ist teil einer tiefen persönlichen auseinandersetzung mit der eigenen geschichte und der erlebten gewalt. die serie der poesie mit dem namen „don chuana finito“ bezeichnet die entscheidung zum ende einer suche nach liebe. das entdecken der selbstliebe durch fragen. die poesie ist zweiter teil einer insgesamt dreiteiligen ausstellungsreihe.

regie, konzept und performed von katharina reich in zusammenarbeit mit i. siderman / kamera, m. strohmann / ton

„die performance zeigt mich, wie ich ohne betäubung die lippen zugenäht bekomme. dabei wird mir der herzton abgenommen. er ist deutlich zu hören. das erstaunliche während dieses prozeßes ist das fehlen einer rhythmusveränderung, die eine natürliche reaktion auf diese unfaßbaren schmerzen wäre. die performance führt vor augen, wie sehr mein schmerzempfinden durch die erfahrung der mütterlichen gewalt gemindert ist. gleichzeitig bricht der film das tabu der mütterlichen gewalt.“
katharina reich

die künstlerin zeigt ihre neuesten schmuckobjekte. die arbeiten begreifen sich als reanimation von altem. die taktil-sinnliche komposition ist programm der serie Fein haben…FEINally. zu sehen sind objekte mit mischfunktionen, die von kette zu anhängerkette und von ring bis armreifobjekt reichen. auch neuartige ohrschmuck kreationen sind teil der serie. die schau wird durch eine retrospekive der letzten drei Jahre ihres schaffens ergänzt. unter anderem werden arbeiten aus der 2015 gezeigten serie charivari präsentiert, aus welcher ein schmuckobjekt in die triester sammlung its-creativearchive aufgenommen wurde.

„das projekt bewegt sich auf den spuren meiner sudeten‐deutschen familie und ihrer enteignungsgeschichte. begleitet wurde ich von einer fotografin die zudem auch polnisch‐deutsch übersetzte. ziel des projektes war das aufdecken der verlogenen familiengeschichte, in der die verwandtschaft als opfer der polen dargestellt wurde, mit dem resultat: meine familie verheimlichte lange ihre nähe zu den nazis in der familien-vergangenheit.” katharina reich

„ziel dieser serie ist es, über den prozeß des wegwerfens hinaus, die nutzung durch das neue schmuckstück zu verlängern, und zudem geschlechterbezogene grenzen aufzulösen, indem männlich & weiblich assozierte
materialien verbunden werden. die männliche radkette, der weibliche stoff.“ katharina reich

kooperation mit block 44 ein zusammenschluß von danny müller / fixdich und birgit rampula / amateur, mit einem vortrag zum schmuck tragen von irene suchy / orf, ö1 und markus gößler/ dj bandbreit 23

katharina kielmann
schmuck heute von parties

schmuck ist eine jahrtausendealte ausdrucksform des menschen und unverzichtbares mittel der selbstdarstellung. sich zu schmücken, ist ein menschliches grundbedürfnis und zugleich ein akt der kommunikation. schmuck begleitet uns durch das leben; die etappen unserer biografie lassen sich vielfach anhand von schmuckstücken erzählen. ein schmuckstück kann ein preiswertes massenprodukt sein oder auch ein wertvolles einzelstück. schmuck ist diejenige künstlerische äußerung, die wir am nächsten an uns heranlassen und die unseren körper zur präsentationsfläche macht – die uns als tragende aber auch braucht, um als schmuck zu gelten: wir werden zum medium einer künstlerischen botschaft, und bisweilen entsteht ein grenzgang zwischen objekt, kunst und der frage nach seiner tragbarkeit. viele arbeiten aus dem bereich des zeitgenössischen schmucks entziehen sich einer klaren einordnung zwischen angewandter und bildender kunst und oszillieren zwischen kunst‐sein und schmuck‐bleiben. die schmuckkunst, zum beispiel, ist in gestalt des so genannten „autorenschmuck“ in den letzten 40 jahren zu einer selbstreflexiven kunstpraxis geworden, in deren mittelpunkt nicht mehr das verhandeln eines gebrauchswertes, sondern grundsätzliche fragen nach schönheit, wert und wertigkeit stehen. doch was kann heute alles schmuck sein – und was ist nicht schmuck? und was verbindet den zeitgenössischen schmuck mit dem kunstfeld und lässt ihn bestimmte diskursive
linien von dort aufnehmen und auf eigene art weiterdenken?

fritz maierhofer
„die schmuckarchitektin“

katharina lebt schmuck. sie lebt ihn nicht nur – sie liebt schmuck. schmuck ist ein teil ihrer lebenserfahrung. so eigensinnig wie sie ist auch ihr schmuck. aus den bildern ihrer erinnerung entstehen kompositionengeschichten, die zu ihrem „lebenselixier“ werden – wie sie meint. alte gebrauchte teile, erinnerungsstücke jeder art fügt sie mit kontrastierenden teilen zusammen. so erhält nicht‐mehr‐verwendetes in form von einzelstücken oder kleinstserien ein neues leben und es wird ein positiver weg zur überarbeitung von gebrauchtem gezeigt (k.r.). parallel dazu hinterfragt sie mit ihrer arbeitsweise auch das „goldschmiedische“ im schmuckbereich. es gibt raumkunst, lichtkunst, naschkunst, auch kochkunst – die zarten finger zerschneiden gekonnt und liebevoll das gemüse ‐ auch das vorbereiten eines mahles kann zu
kunst werden. spannung erzeugen! schmuck muss nicht wertvoll sein. so fügen sich materialien vom essplatz und vom arbeitsplatz zueinander. der prozess ist ersichtlich und aus einer inneren überzeugung heraus entstehen schmuckstücke und objekte, die „erlebt“ worden sind. k.r. spricht von der poesie ihrer zusammengefügten arbeiten, deren entstehung eng mit ihrem leben zusammen hängt. auf diese weise werden teile ihrer „biografie“ – z.b. als radbotin oder als architektin – zu möbeln, kleidungsstücken und auch deckenleuchten. dabei ist die unbändige freude an der umsetzung, am experiment zu spüren. manches mag an die 1960er und 1970er jahre erinnern. eine vernetzung von inspiritationen, die diese zeit wieder neu „hervor zaubern“? – vielleicht. jedenfalls aber eine junge architektin, eine schmuckarchitektin, die – nach ihrer aussage – alles überall tragbar machen kann.

lízart: „fighting wheels“ feat. walter mathes, erleben sie firefly vs. thunderbird: thunderbird (cornelia scheuer) wendig, trickreich und dynamisch, versus firefly (elisabeth löfler) aggressiv, ausdauernd, angriffslustig. sie liefern sich einen battle, der seinesgleichen sucht. kommentator ist der legendäre, international bekannte und für seine fragen berühmt-berüchtigte walther mathes (katharina reich), den wir nach zähen verhandlungen für dieses event gewinnen konnten.

monika farukuoye / regie und buch (bild rechts),
anna haidegger (links unten) und alexander pschill (links oben) / hauptdarsteller,
katharina reich / kostüm und setdesign

"reflecion ist ein filmisches gedicht. angeregt durch die fotografie einer verlorenen liebe. anja begibt sich auf eine mentale reise, eine spiegelung der unmöglichkeit, einen moment zu erfassen und einzufrieren. die uhr schlägt sieben mal und öffnet einen raum für die verschmelzung von ewigkeit und augenblick. erinnerungen verschmelzen zu assoziativen gedanken und metaphorischen visionen, die umkreisen und zu anjas suche nach ihrer eigenen vitalität führen." monika farukuoye

PROPAGANDA 2023

MULITLATERALISMUS 2023

IS SALT ART? 2022

NEUTRALITÄT 2022

AI und METAVERS 2022

VISUELLE WAHRNEHMUNG 2021

TRANSHUMANIST TOUCH 2021

MONTIERTE WELTEN 2021

KÖRPERSKULPTUREN 2021

NOTFALLSBUCHSTABEN 2020

SCHNURSPUR 2020

FILM ME 2020

RADIO Ö1 2020

ECHTZEITEXPERIMENT 2020

SPROSSENHAARSCHNITT 2020

EIN-FARBEN-REGENBOGEN 2020

BURKA BLICKWINKEL 2020

DOZENTIN RESILIENZ & SOZIALE KOMPETENZ 2019

SCHNECKENRENNEN 2019

DOZENTIN VHS 2019

(UN)SCHULDIG- ICH, DU ODER WIR 2019

DOZENTIN ANGEWANDTE 2019

DOZENTIN PRIVATUNIVERSITÄT 2018

RADIOINTERVIEW 14.6.2019

FRAU TOCHTER seit 2019

ZWISCHENZEITLICH ZWEIFEL 2018/2019

ONE-MINUTE-DRAWINGS seit 2018

ZERKNAUTSCHTE SCHÖNHEIT 2018

WORKSHOP

WALTANLIEP (WORKSHOP / AUSSTELLUNG) 2018 -

LECTURE SINNLICHKEIT & FRAUENWAHLRECHT 2018

LECTURE SCHMUCK GEGEN GENDERNORMEN 2018

LESUNG ANLÄSSLICH NÖSTLINGERS TOD 2018

SELBSTHILFEGRUPPE MüGeAnTo seit 2018

VERLETZLICH MELANZANI (EINZELAUSSTELLUNG) 2017/2018

FLASCHENPOST (KINDERBUCH) 2017-LAUFEND

DON CHUANA FINITO 2017

NARBENKATHARSIS (AUSSTELLUNG MIT PODIUMSDISKUSSION) 2016-2017

TAMPOOO 2016

INTERVIEW VIENNA CONTEMPORARY 2016

FEINHABEN...FEINALLY (EINZELAUSSTELLUNG & RETROSPEKTIVE) 2016

THE CHARIVARI STORY (LÄNDERÜBERGREIFENDES AUSSTELLUNGSPROJEKT) 2015/ 2016

ENTRISCH FILIGRAN RÄUDIG SPLITTRIG 2014

EXTREME & GRENZGÄNGE IN DER SCHMUCKKUNST (VORTRAG) 2014

VIZEPRÄSIDENTIN SCHMUCKKUNSTVEREIN ÖSTERREICH 2010-2011

TAGESZEITUNGSBEILAGE SCHMUCK 2010

FIGHTING WHEELS (PERFORMANCE) 2008

REFLECTION (KOSTÜM/ AUSSTATTUNG) 2008

VERWURZELT (MOBILE) 2005